"Pinto lo que no puede ser fotografiado, y fotografío las cosas que no quiero pintar, cosas que ya existen"
“Me revelé contra mi cámara
fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la
habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de
cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el liquido. Los depositaba
sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si
fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo”
Los primeros rayogramas se recogieron en un albúm al que Many Ray llamó “Les champs délicieux”.
Consideración aislada de las cualidades esenciales de un objeto, o del mismo objeto en su pura esencia o noción, así es como define abstracción la RAE, y este, va a ser un ejercicio de abstracción.
La fotografía abstracta existe desde los inicios de la fotografía, a pesar de ser una tecnología que basa su existencia en reflejar lo real, lo inmediato, de ser el paradigma visual de la noticia, de la información y de la realidad. En ocasiones la abstracción se ha debido a ensayos casuales a la búsqueda de técnicas, otras de una intencionalidad clara, con luz, agua, colores, velocidad, reflejos, ... Toda abstacción surge de la realidad, y de esa realidad seleccionamos, elegimos nuestro elemento evocador.
Que dura tiene que ser la cuaresma para que te ofrezcan algo semejante y puedas resistir la tentación.
En fin, que vamos a trabajar sobre la película Chocolat buscando sugerentes ingredientes para el cartel de las Jornadas de Gastronomía y Erotismo.
como algunos días en que uno parece que se ve a si mismo borroso, hay situaciones que requieren de esta herramienta para expresar confusión, olvido, perdida de ...
... como la idea de una imagen difusa que se va acercando ... o alejando ...
Puede que queramos simplemente hacer un juego de color y en este caso la ciudad se convierta en manchas y puntos de colores, perdiendo su forma y su estructura y convirtiéndose en algo pictórico.
Y un nuevo término para nuestro vocabulario: BOKEH
Para acabar de cerrar los trabajos de profundidad de campo, traigo a esta ventana el trabajo de una antigua alumna de la escuela, diseñadora gráfica y fotógrafa que trabajando desde su tierra (Barbastro) a conseguido llegar a catálogos internacionales.
Fotografiando animalicos este fin de semana en condiciones en general de poca iluminación me he dado cuenta de la importancia del pulso y de la necesidad de elegir, entre profundidad de campo (y dentro de esta qué plano cobra interés) o realmente detener el momento.
Esta semana empezaremos a trabajar sobre la velocidad de obturación, los elementos nos favorecen, viento, viento y más viento.
No es por hacer publicidad pero fijaros que maravilla, una cámara "retro", con ese aspecto como de la segunda guerra mundial pero con todas las ventajas del digital (seguro que pasa la mitad que la mía).
La imagen lleva a una página en la que vienen cámaras de todas las marcas y posibilidades con todo tipo de especificaciones. Echarle una ojeada.
Este sábado 9 de noviembre se celebra un curso de fotografía en la naturaleza a cargo de Pedro Montaner en el Parque faunístico Lacuniacha.
Animaos a participar, yo lo voy a hacer, la semana que viene os cuento.
Fotografiar no es plantarse delante de la escena y pulsar el disparador, se trata de algo más, para algunos de mucho más. Rodney Smith, por ejemplo, es un genio del artificio, prepara cada escena meticulosamente.
Serge Najjar valora sobre la marcha sabiendo perfectamente hasta donde puede arriesgar con la luz.
Empezamos semana y cómo dicen algunos una vez pasados los Pilares la cosa se pone seria, así es que manos a la cámara, atentos a los controles y a FOTOGRAFIAR!
PD: no os perdáis el trabajo de Slinkachu, tenéis el enlace a su blog en la imagen.
lunes, 7 de octubre de 2013
“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo.”Garry Winogrand.
Repasando las cualidades y características de la luz a través de este blog en el que tenemos material para reflexionar y experimentar. La imagen es del propio blog al que accederéis haciendo clik en la imagen.
Hemos complementado la explicación con un sencillo flash de la página educaciónplastica.net
Vamos a darle la vuelta a la tradición, hoy lunes empiezo con tanta energía que ni las nubes del fin de semana van a ensombrecer mis sueños. Os dejo con un fotógrafo argentino, Pedro Luis Raota
Aquí os dejo la historia de la Fotografía en tres formatos, todos ellos breves
La clásica línea del tiempo, una cronología en prosa y una línea de tiempo que empieza a ser un clásico. Pincha aquí.
La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año
1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: eldaguerrotipo.
1521 La
primera publicación sobre la cámara oscura es
la de Cesare
Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su
parte, el científico Georgius
Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando
algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista
della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se
hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere
una importante mejora: un lente en
la apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenopo.
1600,
durante el siglo XVII,
la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un
instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó
esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con
sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol,
sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos
como el sueco Carl
Wilhelm Scheeley el suizo Jean Senebier revelaron
que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo
a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía;
pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el
sueco Carl
Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la
acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más
tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este
siglo como Canaletto parece
evidente el uso como herramienta de la cámara oscura. Una cámara de este tipo
que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está
confirmado que efectivamente perteneciera al artista.
Sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para
hacer perfiles, inventado por Gilles
Louis Chretien. Estos inventos han sido denominados por Gisele Freund como
"antecedentes ideológicos de la fotografía", en tanto representan los
esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo
XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la
burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica,
económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal
motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el
siglo XIX.
1801, pocos
años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo
nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas
adecuadamente.
La fotografía en
colorfue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo
aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos
iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la
fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías
sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una
de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color
del filtro que se había empleado para tomarla.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida
comercialmente como Autochrome,
fue patentada en diciembre de 1903 por
los hermanosLumière, pero
no llegó a los mercados hasta 1907.
Esas placas autocromasse fabricaban en Francia, y eran transparencias o
diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por
fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se
conserva en el Museo
Albert-Kahn.
La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada
por primera vez en 1935, y
dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas
por la compañía Eastman
Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología
desarrollada por Agfacolor en 1936.
1947 Se
funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la manipulación de la
información fotográfica en los medios de prensa.
1950, nuevos
procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la
sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La
velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro
teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.
1960, que
los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951,ya eran capaces de capturar
imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en
soportes magnéticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras
fotografías electrónicas de Marte.
1969, es
considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith
diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple
Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositivo CCD planteado como un
sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde,
por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la
primera videocámara.